Vaundyがドームでもモニターを使わない理由は何？

Vaundyさんは、作詞・作曲・アレンジから映像制作まで手掛けるマルチアーティストとして、若い世代を中心に絶大な支持を集めています。2026年には男性ソロアーティスト史上最年少で4大ドームツアーの開催が決定し、さらなる注目が集まっていますね。

そんなVaundyさんのライブで話題になっているのが「モニターを使わない」というこだわり。大規模なドーム公演でも、このスタイルを貫いているんです。SNSでは「なぜモニターがないの？」「他のアーティストとは違う！」といった声が多く見られます。

この記事では、Vaundyさんがモニターを使わない理由や、そのこだわりがもたらすライブ体験について詳しく調べてまとめました。気になる方は、ぜひ最後まで読んでみてくださいね！

Vaundyがドームでもモニターを使わない!その理由が話題に

Vaundyさんのライブには、通常のアーティストが使用する「大型モニター（スクリーン）」がありません。これは小規模なライブハウスだけでなく、アリーナやドーム公演でも同じなんです。

一般的な大規模ライブでは、ステージから遠い席の観客にもアーティストの姿が見えるよう、複数の大型モニターが設置されるのが当たり前ですよね。でも、Vaundyさんはあえてこのモニターを使わないスタイルを貫いています。

実際に、2022年7月に開催された「Numbershot」という大規模フェスでは、他のアーティストが3台の特大モニターを使用する中、Vaundyさんだけはモニターなしでパフォーマンスを行ったことが話題になりました。ドーム全体が揺れるような熱気の中、観客全員がVaundyさん本人に集中していたそうです。

ライブに参加したファンからは「モニターがないから、Vaundyに集中できた」「照明がすごくて、別世界にいるみたいだった」という声が多数上がっています。一方で、「ドームだとシルエットしか見えないかも」「ステージサイドの席は見にくい？」という心配の声も。

それでも、Vaundyさんはこのスタイルを変えません。なぜなのか、その理由を次のセクションで深掘りしていきますね！

モニターを使わないこだわりの理由を深掘り

Vaundyさんがモニターを使わない理由について、いくつかの観点から考察してみましょう。本人のインタビューやファンの声をもとに、そのこだわりの背景に迫ります。

観客との一体感を大切にしたい

Vaundyさんがモニターを使わない最大の理由は、観客との一体感を重視しているからだと言われています。

大型モニターがあると、観客はどうしてもモニターに映る映像を見てしまいがちです。でも、Vaundyさんはそれを望んでいないんですね。実際にライブに参加した人の声では「360度お客さんで埋まっていて、全員がVaundyに集中していた」「モニターがないから、音楽そのものに没入できた」という感想が多数見られます。

私自身、昔バレーボールをやっていた経験があるのですが、試合中にチーム全員の気持ちが一つになる瞬間ってあるんですよね。あの感覚に近いのかもしれません。Vaundyさんは、ライブという空間で観客全員と同じ時間を共有し、一体になることを何より大切にしているんだと思います。

また、モニターに頼らないということは、観客が自分の目で、耳で、肌で感じることを大事にしているということ。これって、とても誠実な姿勢だと感じます。遠くて小さくしか見えなくても、その場にいる実感、生の音楽を体験する価値を届けたいという想いが伝わってきますよね。

自分の姿よりも音楽や空間演出を重視

Vaundyさんのライブでは、モニターの代わりに圧倒的な照明演出が展開されます。これこそが、彼が観客に「見て欲しいもの」なんです。

ライブレポートを見ると、「破格の量とバリエーションの照明」「三次元の空間表現」「映像よりも華やかで動的」といった表現が並びます。レーザー光線や、雨のように滴り落ちる光の演出など、モニター画面では絶対に表現できない立体的な美しさがあるんですね。

Vaundyさんは美術系大学でデザインを学んだ経歴を持つマルチアーティスト。楽曲制作だけでなく、MVやアートワークも自身で手掛けています。そんな彼だからこそ、ライブ空間全体を一つの作品として作り上げることにこだわっているんだと思います。

モニターに自分の姿を映すのではなく、照明や音、空間全体で「Vaundyの世界観」を表現する。これって、アーティストとしての強い信念ですよね。ファンからも「余計なモニターが一切なく、美しすぎる照明の中で歌うVaundyの歌声に集中できた」という声が上がっています。あ

モニターに頼らないパフォーマンスの難しさ

もちろん、モニターを使わないスタイルには難しさもあります。特にドーム公演では、ステージから遠い席や、ステージサイド・バック席の観客は、Vaundyさん本人がほとんど見えない可能性があるんです。

実際に、2026年のドームツアーのチケット情報でも「ステージの真横及び後方に位置する為、ステージや演出が見えにくい、または全く見えないお席になる可能性がございます」という注意書きがあります。これを理解した上でチケットを購入する必要があるんですね。

でも、それでもVaundyさんのライブに行きたいと思うファンが後を絶ちません。なぜなら、「見えなくても、その場の空気感や音を体験したい」「Vaundyの世界観を全身で感じたい」という想いがあるからです。

また、Vaundyさん自身にとっても、360度すべての観客に届けるパフォーマンスは簡単ではないはず。センターステージに立ち、マイクスタンドに向かって歌う姿は、まるで観客一人ひとりと向き合っているよう。そのひたむきさが、多くの人の心を動かしているんだと思います。

誰かの努力って、表に見えないことが多いですが、その”見えない時間”こそ、いちばん大切。Vaundyさんのこだわりには、そんな深い想いが詰まっているんですね。

ドーム公演でもモニターなし!他のアーティストとの違いは?

大規模なドーム公演では、通常3台以上の大型モニターが設置されるのが一般的です。例えば、人気アーティストのライブでは、ステージ両脇とバックに巨大スクリーンを配置し、カメラで捉えたアーティストの表情や演奏シーンをリアルタイムで映し出します。

これにより、遠い席の観客もアーティストの表情まではっきり見ることができますし、会場全体が一体となって盛り上がることができるんですね。また、モニターには歌詞を表示したり、演出映像を流したりすることもあります。

しかし、Vaundyさんはドーム公演でもこのモニターを一切使用しないという選択をしています。これは非常に珍しいスタイルです。

ファンの間では「Vaundyはドームでもモニターを使わないって決めている」という話が話題になっており、5ちゃんねるなどの掲示板でも「ドームでモニターないとなれば、かなりの人がVaundy本人のシルエットしか見えないことになる」といった議論がされています。

それでも全公演即日完売という結果が示すように、多くのファンがこのスタイルを理解し、支持しているんです。「モニターがないからこそ、Vaundyのライブは特別」という声も多数。他のアーティストとは一線を画す、独自の世界観が確立されているんですね。

ちなみに、私は普段からいろんな音楽ライブを見るのが好きなのですが、モニターがある方が確かに見やすいのは事実です。でも、Vaundyさんのように「見やすさ」よりも「体験の質」を優先する姿勢って、本当に尊敬します。物事の本質を大切にする、その姿勢に共感する人が多いのも納得ですね。あ

Vaundyのライブ演出やパフォーマンスの特徴

Vaundyさんのライブは、モニターを使わない代わりに、他にはない独特な魅力があります。実際にライブに参加した人たちの声をもとに、その特徴を見ていきましょう。

映像や照明へのこだわり

Vaundyさんのライブで最も印象的なのが、圧倒的な照明演出です。

ライブレポートには「破格の量とバリエーションと変幻自在の動きをする照明」「三次元の空間表現で、映像よりも華やかで動的」といった表現が並びます。具体的には、以下のような演出が見られるそうです：

・レーザー光線による幾何学的な光の演出 ・雨のように滴り落ちる光の表現 ・楽曲に合わせて変化する多彩な色彩 ・会場全体を包み込むような立体的な照明

参加者からは「このタイミングでこの照明出すんだ！」「この照明でこの表現をするんだ！」と、曲のたびに新しい発見があるという声が。照明演出が好きな人にとっては、それだけでも十分に価値があるライブなんですね。

また、Vaundyさんは美術大学出身ということもあり、視覚的な美しさへのこだわりが並外れています。ライブ空間全体をキャンバスに見立て、音と光で一つの作品を作り上げる。その芸術性の高さが、多くの人を魅了しているんです。

私自身、インテリアや空間デザインに興味があるのですが、Vaundyさんのライブはまさに「空間を作品にする」という発想ですよね。音楽だけじゃなく、その場にいる全員が作品の一部になる感覚。素敵だなと思います。

ファンが体験する「没入感」

Vaundyさんのライブに参加した人が口を揃えて言うのが、「没入感がすごい」ということ。

ライブが終わって客席の明かりがついたとき、周囲の観客が「あ、あぁ…」と声を漏らし、呆然と場内を見渡す。まるで、今までここではないどこかへ行っていたかのような感覚になるそうです。

これは、モニターがないからこそ得られる体験なのかもしれません。モニター画面を見ているときって、どこか「映像を見ている」という意識がありますよね。でも、モニターがなければ、自分の五感すべてを使ってその場を感じ取るしかない。だからこそ、圧倒的な没入感が生まれるんだと思います。

実際の声を見てみると：

「アリーナとは思えない音質の良さと照明の演出のかっこよさに圧倒された」 「体感30分くらいに感じた。時間を忘れるほど夢中になった」 「感情がバーストした。こんなに心が動いたライブは初めて」

こういった感想が数多く見られます。音楽と照明、そしてVaundyさんの歌声が一体となって、観客を別世界へ連れて行く。それがVaundyさんのライブの最大の魅力なんですね。

また、360度ステージを採用することも多いVaundyさん。センターステージに立ち、すべての観客と向き合う姿は、まるで一人ひとりに語りかけているよう。遠くからでも、その熱量は確実に伝わってくるんだそうです。

何かに没頭する時間って、人生の中でもとても貴重ですよね。Vaundyさんのライブは、そんな特別な時間を提供してくれる場所なんだと感じます。あ

Vaundyの簡単プロフィール

ここで、Vaundyさんの基本的なプロフィールをご紹介します。

名前: Vaundy（バウンディ）

本名: 非公開生年月日2000年6月6日年齢25歳（2025年12月現在）

出身地: 東京都

職業: シンガーソングライター、マルチアーティスト

学歴:日本大学芸術学部デザイン学科（2023年卒業）

年齢や生年月日は?

Vaundyさんは2000年6月6日生まれで、2025年12月現在、25歳です。東京都出身で、生まれも育ちも東京という生粋の東京っ子なんですね。

2000年生まれということは、まさにミレニアル世代のど真ん中。デジタルネイティブとして育ち、YouTubeやSNSを自在に使いこなす世代です。その感覚が、Vaundyさんの独特な音楽活動スタイルにも表れているのかもしれません。

ちなみに、「Vaundy」という名前の由来は、「Bounce（弾む）」から来ているそう。音楽で人々の心を弾ませたい、という想いが込められているんですね。確かに、Vaundyさんの楽曲はどれもキャッチーで、一度聴いたら頭から離れないメロディが多いです！

デビューから現在までの経歴

Vaundyさんの音楽活動の歴史を簡単にまとめます。

・中学生時代：Cubaseを使った作曲活動を開始 ・高校時代：ニコニコ動画でボーカロイドの「歌い手」として活動。東京・麻布十番の音楽塾ヴォイスで音楽を学ぶ ・2019年5月：YouTubeに初のオリジナル楽曲「pain」を投稿し、デビュー ・2019年11月：「東京フラッシュ」を公開し、SNSで大きな反響を呼ぶ。2ヶ月で100万回再生突破 ・2020年：デビューアルバム『strobo』をリリース ・2022年末：NHK紅白歌合戦に初出場。「そんなもんかい、紅白。行けるよな。行くぜ、ニッポン！」という煽りが話題に ・2024年：アリーナツアー「FUSION」が全公演即日完売 ・2026年予定：男性ソロアーティスト史上最年少で4大ドームツアー開催決定

Vaundyさんの特徴は、作詞・作曲・編曲だけでなく、デザインや映像制作まですべて自分で手掛けることです。日本大学芸術学部でデザインを学んだ経験が、音楽活動にも大きく活かされているんですね。

母親がジャズシンガーだったこともあり、幼少期から音楽に親しんだ環境で育ったVaundyさん。その才能は、努力と環境、そして持って生まれたセンスが融合した結果なんだと思います。

まだ25歳という若さで、すでに日本の音楽シーンを代表するアーティストの一人。これからの活躍がますます楽しみですね！あ

世間の反応やSNSの声

Vaundyさんのモニターを使わないスタイルについて、SNSやネット上ではどんな声が上がっているのでしょうか。実際の反応を見てみましょう。

肯定的な声：

「Vaundyのライブはモニターを使わないこと、前にインタビューで読んだことがあって激しく共感してた。今日モニターなしのライブ観てめちゃくちゃ感動した」

「360度お客さんで埋まっていて、モニターがないから全てのお客さんがVaundyに集中して楽しんでいた。照明もすごい」

「余計なモニターが一切なく、美しすぎる照明の中で歌うVaundyの歌声に集中できた」

「モニターを絶対に使わないという姿勢がすごい。圧倒的迫力だった」

多くのファンが、モニターがないからこそ得られる特別な体験を高く評価しています。音楽や空間演出に集中できる、観客との一体感が生まれる、といったポジティブな意見が大半ですね。

心配する声：

「ドームでモニターないとなれば、かなりの人がVaundy本人のシルエットしか見えないことになるな」

「ステージサイド当たった人は見えるのか心配」

「遠い席だと厳しいかも。でも行きたい」

一方で、ドーム公演の規模になると、席によってはほとんど見えないのでは？という心配の声も。特に2026年のドームツアーが発表されてから、このような声が増えているようです。

理解を示す声：

「Vaundyのモニター使わないスタイル、賛否あると思うけど、それがVaundyのこだわりなら尊重したい」

「見えなくてもその場の空気感を体験したいから行く」

「Vaundyの世界観を全身で感じられるなら、見えなくても価値がある」

そして多くのファンが、Vaundyさんのこだわりを理解し、尊重する姿勢を見せています。「見える・見えない」という物理的な問題を超えて、その場でしか味わえない体験に価値を見出しているんですね。

私も、物事の本質は目に見えないところにあると思っています。Vaundyさんのライブは、まさにそれを体現している場所なのかもしれません。見えるものだけがすべてじゃない。そんなメッセージが込められている気がします。

まとめ:Vaundyのモニターを使わない理由は音楽への純粋な想い!

Vaundyさんのモニターを使わないスタイルについて、この記事で分かったことをまとめます。

【要点まとめ】 ・Vaundyはアリーナやドーム公演でも大型モニターを一切使用しない ・観客との一体感を大切にし、音楽そのものに集中してほしいという想いがある ・モニターの代わりに圧倒的な照明演出で空間全体を作品として表現している ・他のアーティストとは一線を画す独自のスタイルが確立されている ・ファンからは「没入感がすごい」「特別な体験ができた」という声が多数 ・2026年の4大ドームツアーでもこのスタイルを貫く予定

Vaundyさんの「モニターを使わない」というこだわりは、単なるスタイルの問題ではありません。それは、音楽への純粋な想い、観客との誠実な向き合い方、そして自分の世界観を妥協なく表現するというアーティストとしての強い信念の表れなんですね。

見やすさや分かりやすさよりも、その場でしか体験できない「何か」を大切にする。そんなVaundyさんの姿勢が、多くの人の心を動かし続けているんだと思います。

まだ25歳という若さで、これほどまでに自分のスタイルを確立しているVaundyさん。2026年のドームツアーでは、どんな景色を見せてくれるのか、本当に楽しみですよね！

Vaundyさんの新しい情報が入ったら、また追記していきますね。最後まで読んでいただき、ありがとうございました！あ